Mariano Rodriguez practices magic. This sentence seems exaggerated and pretentious but nothing could be further from the truth. “La Ciudad que Descansa sobre lasEspaldas de un Monstruo Dormido” (The City that Rests on the Back of a Sleeping Monster) is an album that appears to reflect on the 20th century and dead traditions.
In a totally fractal code, Mariano’s music hints at landscapes, creatures, stories, and sensations connected to melancholy, mystery, and the idea of belonging to a specific geography, something that globalization tends to atomize to no end.

Thus begins the journey with “Las Bromas del Gringo Sheffield” together with “El Campanario” and “La Ciudad que Descansa sobre las Espaldas de un Monstruo Dormido”, three perfect acts with which to forge the setting of the adventure; Richard Ford’s idea of permanence, the man settles down in a town, establishes a family, and now, looking at the landscape, initiates an internal voyage. We are the place, we are the memories, and, above all, we have time. So now it is the turn of “La Montaña Ventana” and entering the second act of the piece, Mariano tells us about the window of his son’s room and what he sees.
“Los que Caminan por el Pantano” represents a change in mood, as if it were about an imaginary western soundtrack we are drawn to think about horses, dust, and the exodus of a town where almost nothing or nobody is left.

“La revuelta de los Koi” is an homage to his wife and ancestors, and appears in order to present us with a certain atmosphere and tenderness.
We reach the halfway point of the album with “Canción de Cuna para Francisco” and it makes me recall the epilogue of the Coen brothers’ “Raising Arizona”: I think about deserts, stories past from generation to generation, and a crescendo of bagpipes and a Scottish march, all for a sacred homage.

“Con el caballo cansado” is an explosion of a wide open tuning, and a solo that is as precise as it is disquieting. My motif of the album returns, magic.
“De Alicante” is an homage to the turrón, avoiding the cliché of excesses, and with a playful, baroque melody: a sweet tiny waltz.
“El Fantasma del Gigante” throws out images of a never ending horizon and rest.
Followed by “Siesta”, ritual, the liturgy of the towns. It is the watershed of the journey, a moment of inspiration.
Between “El Príncipe” and “La Hipoteca y el Arado”, the trip reflects on all the motifs in a diptych as perfect as the songs that open the album.

“Arriba Quemando el Sol”, a version of a Violeta Parra song to close the intense voyage. With sounds from the 60s and 70s and with sights always focused on discussing the present, Mariano gives us a beautiful piece of art that is full of life in times in need of art and magic.

Sebastián De Caro.
(Argentine film director, screenwriter, actor and writer.)


Mariano Rodriguez practica artes mágicas. Esta sentencia parece exagerada y pretenciosa pero nada más lejano.
“La Ciudad que descansa sobre las espaldas de un Monstruo Dormido”, es un disco que parece reflexionar sobre el siglo XX y tradiciones muertas.
En clave totalmente fractal la música de Mariano insinúa paisajes, criaturas, historias y sensaciones ligadas a la melancolía, misterio y la idea de pertenecer a geografías, algo que la globalización atomiza sin pausa.
Así comienza el viaje con “Las Bromas del Gringo Sheffield” que junto con “El Campanario” y “La Ciudad que descansa sobre las espaldas de un Monstruo Dormido” son los tres actos perfectos para fundar el lugar de la aventura, la idea de la permanencia de Richard Ford, el hombre se instala en un pueblo, funda su familia y ahora mirando el paisaje emprende una travesía interior. Somos el lugar, somos los recuerdos y sobre todo tenemos tiempo. Entonces es el turno de “La Montaña Ventana” y entrando en el segundo acto de la obra Mariano nos cuenta que se ve y como es la ventana del cuarto de su hijo.
“Los que caminan por el pantano” es un cambio de clima, como si se tratase de la banda de sonido de un western imaginario pensamos en caballos, polvo, y un éxodo de un pueblo del que ya no queda casi nada ni nadie.
“La revuelta de los Koi” un homenaje a su mujer y ancestros aparece para entregar más clima y ternura.
Llegamos a la mitad del disco “Canción de cuna para Francisco” me lleva el epílogo de “Educando a Arizona” de los hermanos Coen, puedo pensar en desiertos, relatos de generacion en generacion y un increscendo de gaitas y marcha de escocia todo para un homenaje sagrado.
“Con el caballo cansado” es la explosión de la afinación bien abierta y un punteo tan preciso como inquietante. Mi tema del disco, aquello de las artes mágicas vuelve.
“De Alicante” el gran homenaje al turrón escapando del cliché de los excesos y una melodía juguetona y barroca, pequeño vals dulce.
“El fantasma del Gigante” propone imágenes de horizontes interminables, un descanso. Seguido de “Siesta”, rito, liturgia de los pueblos. Parteaguas de la jornada. Momento de inspiración
Entre “El Príncipe” y “La hipoteca y el arado” el viaje reflexiona sobre todos los temas en una bilogía tan perfecta como los temas que abren el álbum.

“Arriba quemando el sol”, versión de Violeta Parra para cerrar un periplo intenso. Con sonoridades de los 60s y 70s siempre con la mira puesta en discutir el presente, Mariano nos entrega una obra hermosa y vitalista en tiempos necesitados de artes y magia.

Sebastián De Caro.
(Director de cine, guionista, actor y escritor argentino)